L\u2019evoluzione della comunicazione visiva di Pirelli<\/strong> racconta una storia di innovazione, qualit\u00e0, sperimentazione e artisti all\u2019avanguardia \u2013 pittori, grafici, fotografi, designer e registi \u2013 chiamati a veicolare la forte identit\u00e0 della \u201cP lunga\u201d. A partire dall\u2019inizio del Novecento, l\u2019azienda intuisce subito le potenzialit\u00e0 del mezzo cinematografico<\/strong>, all\u2019epoca ancora agli inizi, come dimostrano le riprese della visita del Re Vittorio Emanuele III allo stabilimento Pirelli di Bicocca realizzate nel 1927 da Luca Comerio, uno dei pi\u00f9 grandi cineasti italiani del periodo muto. Tra Pirelli e la cinepresa nasce cos\u00ec un legame rafforzatosi nei decenni successivi: dal documentario \u201cCorrere un\u2019ora, viaggiare una vita\u201d, riflessione di Mario Milani sulla ricaduta tecnologica dei pneumatici da competizione sul prodotto di serie, al mediometraggio \u201cLa lepre e la tartaruga\u201d, diretto dal regista premio Oscar Hugh Hudson; dalle pubblicit\u00e0 cinematografiche in animazione realizzate da Nino e Toni Pagot nei primi anni Cinquanta alla presenza delle gomme Pirelli in pellicole italiane e internazionali sul mondo dell\u2019automobilismo, come \u201cDestino sull\u2019asfalto\u201d con Kirk Douglas e \u201cUltimo Incontro\u201d \u2013 con Amedeo Nazzari e Juan Manuel Fangio \u2013 il cui backstage \u00e8 al centro dal servizio fotografico scattato sulla pista dell\u2019Autodromo di Monza, set utilizzato durante le riprese.<\/p>\n Le fotografie documentano anche gli incontri tenuti al Centro Culturale Pirelli<\/strong>, le cui proiezioni cinematografiche<\/strong> coinvolgono un gran numero di dipendenti, tra cicli tematici, dibattiti e anteprime a livello nazionale. Tra queste ultime si ricorda il film \u201cThe Hoodlum Priest\u201d (nella versione italiana \u201cLe canaglie dormono in pace\u201d), che, dopo aver trionfato al Festival di Cannes, viene presentato nel 1961 alla presenza dei due protagonisti Don Murray e Cindy Wood, ma anche \u201cLa resa dei conti\u201d di Sergio Sollima, tra le pellicole pi\u00f9 apprezzate del western all\u2019italiana. Il 18 novembre 1966, nell\u2019Auditorium del Grattacielo Pirelli, anche Roberto Rossellini, dopo la partecipazione al Festival di Venezia, presenta in anteprima il suo \u201cLuigi XIV\u201d, spiegando come il film sia storicamente aderente ai fatti, con dialoghi basati su documenti e lettere dell\u2019epoca, e di come \u201cspesso la realt\u00e0 sia pi\u00f9 fantasiosa di quanto un cineasta possa immaginare\u201d.<\/p>\n Il grande schermo occupa poi un ruolo importante tra i temi trattati dalla Rivista Pirelli<\/strong>, dove alcuni dei pi\u00f9 famosi critici del tempo riflettono sul rapporto tra macchina da presa e societ\u00e0, commentano le novit\u00e0 del settore, dalla nascita del cinerama alla diffusione del drive-in, e tracciano l\u2019evoluzione del cinema italiano, con l\u2019avvento del Neorealismo e l\u2019imporsi dell\u2019individualit\u00e0 creativa del regista-autore. Gli scatti a corredo dei testi raffigurano alcuni iconici momenti delle pellicole che hanno segnato la storia della settima arte. Come il bacio tra Annie Girardot e il \u201cpovero ma bello\u201d Renato Salvatori sul Lungolago Europa di Bellagio in \u201cRocco e i suoi fratelli<\/strong>\u201d \u2013 set che ha visto nascere l\u2019amore tra i due attori, convolati a nozze due anni dopo la fine delle riprese \u2013 immortalato da Paul Ronald, fotografo di scena apprezzato da Visconti e Fellini; o la gita in barca che d\u00e0 inizio a \u201cL\u2019avventura<\/strong>\u201d di Michelangelo Antonioni, con protagonista Monica Vitti, musa del regista coinvolta anche in \u201cLa notte\u201d e \u201cL\u2019eclisse\u201d, parte della \u201ctrilogia esistenziale o dell\u2019incomunicabilit\u00e0\u201d; e ancora la celebre scena della Fontana di Trevi ne \u201cLa dolce vita<\/strong>\u201d, girata in pieno inverno, scelta che costrinse Marcello Mastroianni a indossare una muta da sub sotto il completo. La rivista \u201cVado e torno<\/strong>\u201d, bimestrale nato nel 1962 e rivolto al mondo degli autotrasportatori, cattura invece i lettori attraverso le copertine dedicate alle grandi dive del cinema, da Claudia Cardinale a Sophia Loren, da Jane Fonda a Brigitte Bardot. Tra le sue pagine si indagano le vicende sentimentali e le performance delle attrici, la cui bellezza in bianco e nero immortalata dall\u2019obiettivo diventa una caratteristica distintiva del periodico.<\/p>\n Quello tra Pirelli e il cinema \u00e8 un rapporto mai definitivamente interrotto: dai contributi di produttori, attrici e registi sul magazine aziendale \u201cWorld\u201d \u2013 come le interviste a Steven Soderbergh e Steven Spielberg\u2013 al coinvolgimento della P lunga come partner nel nuovo film sul Campionato del Mondo FIA di Formula 1 diretto da Joseph Kosinsky e con protagonista Brad Pitt, fino allo short film \u201cNOI SIAMO\u201d di Fondazione Pirelli prodotto da Muse Factory of Projects: una narrazione per immagini, ispirata a \u201cVita di Galileo\u201d di Bertolt Brecht, che si muove tra diversi luoghi di Milano e tra i vari ambiti della cultura d\u2019impresa di Pirelli.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" L\u2019evoluzione della comunicazione visiva di Pirelli racconta una storia di innovazione, qualit\u00e0, sperimentazione e artisti all\u2019avanguardia \u2013 pittori, grafici, fotografi, designer e registi \u2013 chiamati a veicolare la forte identit\u00e0 della \u201cP lunga\u201d. 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\nAlcune fotografie mostrano invece ci\u00f2 che accade dietro la telecamera, come le indicazioni registiche date sul set di \u201cEuropa 51<\/strong>\u201d da Rossellini a Ingrid Bergman, protagonisti di una delle unioni sentimentali e professionali pi\u00f9 famose della storia del cinema. Pier Paolo Pasolini \u00e8 invece colto durante la realizzazione de \u201cLa ricotta<\/strong>\u201d, episodio del film \u201cRoGoPaG\u201d e riflessione, tra sacro e profano, sulla decadenza morale del tempo: sullo sfondo si nota un tableau vivant <\/em>dell\u2019Ultima Cena e della Crocifissione di Cristo, elementi che portarono al ritiro della pellicola e all\u2019accusa di vilipendio alla religione. Uno scatto racconta invece l\u2019impresa cinematografica eroica affrontata da Franco Zeffirelli durante l\u2019alluvione di Firenze del 1966: lo si vede toccare con mano la distruzione del patrimonio storico-artistico insieme al professore Frederick Hartt, storico dell\u2019arte del Rinascimento italiano e responsabile dei programmi per il salvataggio delle opere d\u2019arte trafugate durante la Seconda Guerra Mondiale. Tornato in Italia per aiutare insieme agli altri \u201cangeli del fango\u201d, lo studioso viene coinvolto dal regista nelle riprese del docufilm \u201cPer Firenze<\/strong>\u201d, emozionante reportage del dramma della citt\u00e0 e dei suoi sforzi per risollevarsi. Un\u2019operazione mediatica enorme per l\u2019epoca: il film \u00e8 realizzato in meno di un mese grazie al supporto dei vertici della RAI e contribuisce a dare una risonanza mondiale al disastro, raccogliendo oltre 20 milioni di dollari per la ricostruzione del capoluogo toscano e permettendo in questo modo \u201calla vita delle famiglie e delle citt\u00e0 colpite di ricominciare\u201d, come affermato dalla voce narrante di Richard Burton.<\/p>\n